【马蒂斯】野兽派从何而来要叫我野兽派之王
马蒂斯（Matisse 1869- 1954） 21岁时因盲肠炎开刀住院，在休养期间，他的妈妈怕他觉得无聊，就买了一小盒颜料给他打发时间。
「画些什么好呢？」马蒂斯正想着，一眼就看到了止痛药包装盒，「就临摹盒上的「彩色石印」风景画吧！」
当马蒂斯开始画起画来，自由、宁静，彷佛置身在天堂里，画了第一张油画《有书籍的静物》，他说：「一旦被绘画的魔鬼咬住，我从未想过要放弃。」
1869年出生在法国小镇的马蒂斯，20岁之前从未接受过绘画训练。父亲是一个经营五金兼粮食的商人，妈妈则是个热爱艺术的人。在商业家庭的背景下，马蒂斯一开始听从父亲的安排，到巴黎修法律学位，回乡后在律师事务所担任书记官。当时他惟一的消遣，就是在上班前去参加市立艺术学校的绘画班。
这壹次，妈妈无心赠送颜料的举动，意外开展了他64年的绘画生涯。马蒂斯决心完全放弃法律，进入巴黎朱里安学院习画。
穷愁潦倒的日子似乎是艺术家必经之路。马蒂斯为了生活，也得绘制展览的装潢。但哪怕日子清苦，却丝毫不可以浇熄他的艺术热情。为了购买塞尚的《三个浴女》和罗丹的石膏半身雕像，马蒂斯不惜变卖妻子的嫁妆。
1905年10月18日，这天是西洋艺术史上野兽出笼的大日子。
马蒂斯和路奥、杜飞、特朗、布拉克、弗拉芒克等一群新派画家，参加巴黎的秋季沙龙联展，展出笔触粗犷、色调激烈的画作。
当批评家路易·渥塞勒走进展览厅，不禁说道：
「看来面目狰狞，令人触目惊心啊！」
在展览厅的中央，还展出了一件近似文艺复兴雕刻家多纳泰罗的作品，那是一尊古典风格的妇女半身像。环视这整个奇异的景象，让渥塞勒惊呼：
「看哪！多纳泰罗被一群野兽包围了！」
没想到，震惊世人的「野兽派」封号从此流传下来，竟成为这群年轻画家享誉后世的代名词，而马蒂斯也成为「野兽派之王」，在画坛声名大噪。
野兽派是继印象派之后的绘画大革命，但马蒂斯并不喜欢「野兽派」的称号，他说：「野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。」
所以，这群散漫的野兽派画家，不久便作鸟兽散，分头发展。马蒂斯也从狂放渐渐转变为含蓄的画风，从野蛮丛林到惟美宁静的东方后宫世界。
晚年，当马蒂斯再次生病，因十二指肠癌和胆病被迫躺在床上时，他像个小孩一样，拿起剪刀，热衷起彩纸剪贴艺术。马蒂斯此刻心里所想要表现的——小孩子的活泼想念，就是他向世人最纯粹灵性的告别词。
亨利·马蒂斯，法国画家是野兽派的创始人、主要代表人物的同时也是一位雕塑家和版画家。
马蒂斯是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。他的野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。
亨利-埃米尔-伯努瓦马蒂斯（Henri-?mile-Beno?t Matisse）（1869–1954），是一位法国艺术家，1869年12月31日生于法国北部的Le Cateau小镇，是粮商和业余画家的儿子。
1887年，他去巴黎学习法律，一毕业就返回当地，当一个法庭官员。 同时，他开始练习素描并在?cole Quentin-Latour上绘画课。1890年，他得了阑尾炎，在疗养期间，他开始画画。
接下来的一年，马蒂斯回到巴黎，以一名艺术家的标准来要求自己，经常在卢浮宫临摹古代艺术大师的画作，并在画家威廉·阿道夫·布格罗的引荐下得以进入朱利安学院学习，同时为著名的凡尔赛国立美术学院（?cole des Beaux-Arts）的入学考试做准备 。
但1892年，他却没有去参加考试，转而去了美术学院投师于Gustave Moreau，此外，还在装饰艺术学院上晚课。1896年，马蒂斯在一次较为守旧的艺术沙龙上首次取得成功，他的《Woman Reading (1894)》被政府买下。
在接下来的两年里，他与卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro）相识，并且了解了大量刚刚赠与国家的印象派作品。1897年他在画廊展出《The Dining Table》，画面描绘了一张粗犷的餐桌，融入了一些印象派元素，引起了不小的轰动。
第二年他和Amélie Parayre结婚，婚后一起去旅行。毕沙罗曾建议马蒂斯研究J. M. W. Turner在伦敦时创作的作品，但他更多的受到詹姆斯?惠斯勒（James Whistler）的日本版画影响，他一回到巴黎，就开始深入研究东方艺术。随后又在科西嘉岛（Corsica）待了一段时间。
1899年，马蒂斯上晚课学习雕塑，这是一个契机，使他有机会雕刻60多件作品。也就是那段时间，他开始研究后印象派画家保罗·高更、保罗·塞尚和文森特·梵高的绘画技巧，为了研究这些画家作品的色彩运用和构成，他还买了很多他们的画。
在他脱离了官方沙龙协会后，加入巴黎先锋派，同时在Salon des Indépendants和秋季展（Salon d’Automne）中展出自己的作品。然而，本世纪初，他依然很贫穷，而且疾病缠身。
1905年马蒂斯的艺术之路才开始渐渐好转，他一直在尝试运用点绘法，将纯色的小虚点并列起来，并采用互补色，造成强烈的视觉冲击。
在他的手中，每一点点的颜料都会渐渐变成独特的笔触，呈现出流转的色彩，明亮的色调极具表现力。
秋天的时候，马蒂斯在秋季展上展出《Open Window》和《Woman with the Hat》，除此之外还展出Kees van Dongen、André Derain和Maurice de Vlaminck所创的风格类似的实验作品。
这些画作，都大胆用色，颜色粗犷、表达激烈的情感、描绘扭曲的形状，巴黎艺术评论家路易·沃克塞尔（Louis Vauxcelles）将这些艺术家称为野兽派画家，他将一种略野蛮的词汇转变成表现一类艺术风格的专有名词。
野兽派将马蒂斯视为领导者，尽管有些激进，却也开始渐渐引起评论家和收藏家的关注，比如美国作家格特鲁德·斯泰因（Gertrude Stein）和俄罗斯布商谢尔盖·希楚金（Sergei Shchukin）。
希楚金是马蒂斯最大的赞助商，曾委托他为莫斯科豪宅的楼梯间画两幅表现歌舞的大型壁画，尤其是要描绘出舞者的姿态，允许马蒂斯首先要集中表现灵动的外形，其次要注重结构上的细节。
在他成熟的画风下，简化各种形状，并运用粗重的、流动的线条勾勒其轮廓；很少或几乎不用透视法，装饰性的图案弱化了图画表面的平整度，很多图案源自东方；同时大片应用鲜艳的色彩，细腻的刻画。
1908年马蒂斯在纽约、莫斯科和柏林举办展览；1912年，他的画在科隆和伦敦展出，他的雕塑在纽约展出；接下来的一年，纽约军械库艺术展展出13件他的作品。 现在，作为一名成熟的艺术家，也有了一定程度的经济基础，他开始穿行于摩洛哥、西班牙、德国和俄罗斯并宣传自己的作品。
1916年，马蒂斯开始在里维埃拉的尼斯消磨时光，那段时间他陶醉于地中海的阳光和色彩，好不惬意，他还说自己将会在这度过余生。
1919至1920年间马蒂斯与谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev ）和俄罗斯芭蕾舞团合作，他给《Le Chant du rossignol》（The Nightingale’s Song）布置舞台，设计服装，这部芭蕾舞剧由美籍俄国作曲家Igor Stravinsky制作的背景音乐，由俄国演员莱奥尼德·马赛因（Léonide Massine）编的舞。
接下来的五年里，他创作了一系列的宫女图odalisques，表现出他对装饰图案的热爱，以及描绘人类形态的高超技艺。1925年被授予“Chevalier of the Legion of Honour”（法国荣誉军团骑士勋章），1927年在宾夕法尼亚州匹兹堡卡内基国际展中获得一等奖。
马蒂斯一直对版画很感兴趣，在1900年与1954年期间制作了800多幅版画，其中仅在1929年就有100幅蚀刻版画和铜版画。
他给史蒂芬·马拉美写的诗创作了29幅版画，并于1932年发行。此外，他还给詹姆斯·乔伊斯写的长篇小说《尤利西斯》制作限量版版画，并于1935年发布。
1941年，他因腹部癌症进行手术，就是从那时以后再也不能站在画架前画画了，只能坐在轮椅上活动，而且他与妻子早已分居，他渐渐把注意力转向平面艺术。
0世纪40年代他给很多当代文学作品制作插画，之后在1947年出版了自己的一本书《Jazz》，书中介绍了他对艺术和生命的思考，书中的插图都是抽象的剪贴画：为了达到他想要的颜色，这些剪贴画都是他在助手的帮助下，用水粉手绘而成，之后剪出不同的形状，最后将它们粘贴在一起，他将这称为“用剪作画”的技巧。
第二次世界大战结束后，马蒂斯重新创作不朽的作品。 他在《Assy》（1948）中画了很多彩色镶嵌玻璃的草图，借此来代表圣多米尼克教堂，还同意给法国旺斯的玫瑰园小教堂设计彩色玻璃窗。
19世纪40年代初，他深受病痛折磨，多米尼加共和国的一名护士一直在照顾他，他很感激她，承蒙那位护士的照顾，他得以继续作壁画，创作出了黑白相间的瓷砖图案，并设计了祭坛十字架和法衣。
马蒂斯一直是一个激进的艺术流派创始人，1954年11月3日在尼斯附近的Cimiez小镇去世。
他曾写道：“颜色有自己必须要保留的美，就如同人们努力保持音乐的音质一样。其实这是一个组织和结构方面的问题，我们应该时刻注重鲜艳色彩的新鲜感，事实上颜色的运用从来都不是多少的问题，而在于如何去选择。”
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